Chromatic Dreams: Mapping the Inner Landscape, une exposition collective immersive explorant le pouvoir transformateur de la couleur
Bruxelles, le 13 novembre 2024 – Flowspace & Sofitel Brussels Europe présentent Chromatic Dreams: Mapping the Inner Landscape, une exposition collective conçue par Eugenia Durandy de Naurois-Turgot. L'exposition met en lumière les œuvres de Jane Puylagarde, Silvère Jarrosson et Marc-Antoine Garnier, invitant les spectateurs à explorer la transformation émotionnelle et spirituelle à travers l'interaction de la couleur et de la matérialité.
Au cœur de cette exposition réside l'exploration de la manière dont la couleur agit comme un puissant catalyseur de transformation personnelle, s'inspirant des philosophies de Barnett Newman et Wassily Kandinsky. Newman soutenait que l'art est l'« image auto-évidente de la révélation », soulignant le potentiel des œuvres d'art à résonner émotionnellement et spirituellement avec les spectateurs. Kandinsky, lui aussi, considérait la couleur comme un outil émotionnel et spirituel, traitant chaque teinte comme un vecteur de sentiment évoquant un large éventail de réactions – de la tranquillité à la passion, de l'introspection à la transformation.
Dans ce contexte, Chromatic Dreams privilégie les rencontres viscérales de la couleur et la réflexion. L'exposition se défait des références historiques pour créer un environnement immersif où les spectateurs peuvent naviguer à travers leurs parcours émotionnels et spirituels. A mesure qu'ils se déplacent dans l'espace, les couleurs et les formes les guident à travers leurs paysages intérieurs, reflétant leurs états émotionnels.
Les œuvres de Puylagarde, Jarrosson et Garnier abordent collectivement ces thèmes, engageant un dialogue dynamique qui explore l'introspection et la perception. Chaque artiste présente une vision unique qui défie les frontières traditionnelles. Les reliefs monochromes complexes de Puylagarde allient peinture et sculpture, créant des surfaces organiques qui font écho aux cycles de croissance et de déclin. Ses œuvres, telles que la Fresque 3 de deux mètres trente et les nouvelles Red Elevations flamboyantes, incarnent son exploration caractéristique de la texture et de la répétition, invitant à la contemplation et ancrant les spectateurs dans des moments de quiétude.
Silvère Jarrosson fait le pont entre les mondes de la danse et de la peinture abstraite, utilisant des techniques fluides comme le dripping et les réactions chimiques pour explorer le mouvement et la transformation. Son œuvre Une certaine acoustique reflète un voyage émotionnel à travers le mouvement, où la tension entre le contrôle et le chaos invite les spectateurs dans un monde de sensations. Cette exploration de la fluidité résonne avec l'accent mis par l'exposition sur la cartographie de la topographie émotionnelle intérieure.
Marc-Antoine Garnier manipule la lumière et le temps dans sa photographie sculpturale, capturant des moments fugaces qui reflètent à la fois l'environnement extérieur et les états émotionnels intérieurs. Des œuvres comme L'eau et les rêves et Nuages jouent avec la perception, invitant les spectateurs à s'engager dynamiquement avec leurs expériences changeantes, simulant les transformations qu'ils subissent en eux-mêmes.
Si chaque œuvre est autonome, sa véritable force réside dans son interconnexion. L'ensemble des 15 œuvres de Puylagarde, Jarrosson et Garnier forme un dialogue unifié, contribuant à un récit d'exploration émotionnelle. Ensemble, les œuvres invitent les spectateurs à réfléchir à la manière dont la couleur, la texture et la forme cartographient leurs paysages intérieurs, facilitant la transformation personnelle et émotionnelle.
Les miroirs métaphoriques renforcent encore ce dialogue, servant de portails qui brouillent les frontières entre le spectateur et l'œuvre. Ces reflets symbolisent la fluidité de l'identité et suscitent des moments d'introspection et de découverte. En interagissant avec les œuvres, les spectateurs se retrouvent dans une interaction continue entre perception et conscience de soi.
Dans le contexte automnal, Chromatic Dreams s'aligne avec la transition naturelle de la saison, symbolisant les cycles émotionnels et le potentiel de renouveau. L'exposition offre un espace contemplatif au milieu des défis contemporains, invitant à la clarté et à la révélation personnelle à travers l'interaction de la couleur, de la réflexion et de la résonance émotionnelle.
.jpg "Silvère Jarrosson, Une certaine acoustique, 160 x 120 cm, acrylique sur toile")
.jpg "Jane Puylagarde, Red Elevations, 184 x 184 cm, Acrylic on canvas")
Informations pratiques
L’exposition Chromatic Dreams: Mapping the Inner Landscape sera ouverte du 15 novembre 2024 au 6 janvier 2025 au Sofitel Brussels Europe. L'entrée est gratuite et ouverte au public.
- FIN DU COMMUNIQUÉ DE PRESSE -
À propos des artistes
Jane Puylagarde
Jane Puylagarde explore la texture et la répétition avec sa technique signature du « point ». Ses reliefs monochromes complexes combinent peinture et sculpture, créant des surfaces organiques qui reflètent les cycles de croissance, de déclin et de renaissance. Les formes circulaires hypnotiques de Puylagarde font écho au thème de la transformation de l'exposition, ancrant les spectateurs dans des moments de contemplation. Publiées dans Beaux-Arts, AD et Elle Decor, les œuvres de Puylagarde ont trouvé leur place dans des collections privées et dans le monde du design d'intérieur où ses pièces exercent un fort attrait sur les architectes et les designers.
Marc-Antoine Garnier
La manipulation abstraite de la lumière et du temps par Marc-Antoine Garnier résonne avec l'accent mis par l'exposition sur la transformation cyclique. Sa photographie sculpturale capture des moments fugaces de l'aube et du crépuscule, permettant au spectateur de s'engager physiquement avec ses œuvres, un peu comme s'il se déplaçait à travers ses propres paysages intérieurs. La capacité de Garnier à jouer avec la lumière crée une expérience qui évolue au fur et à mesure que les spectateurs se déplacent dans l'espace, reflétant à la fois l'environnement extérieur et les états émotionnels intérieurs. Avec des pièces dans des collections publiques telles que le FRAC Normandie et l'Artothèque de Grand-Quevilly, Garnier est une étoile montante de l'art contemporain français.
Silvère Jarrosson
Silvère Jarrosson, qui relie les mondes de la danse et de la peinture abstraite, utilise des techniques fluides telles que le dripping et les réactions chimiques pour explorer le mouvement et la transformation. Ses œuvres révèlent les qualités intrinsèques du matériau, faisant écho à l'utilisation de la couleur par Kandinsky comme vecteur d'émotion et de spiritualité. Les processus dynamiques de Jarrosson brouillent les frontières entre contrôle et chaos, invitant le spectateur à témoigner de la tension entre mouvement et immobilité - une alliance parfaite avec le voyage introspectif de Chromatic Dreams.
À propos de Flowspace
Flowspace est une start-up pionnière de CultTech, qui transforme l'intersection de l'art et des espaces emblématiques à l'échelle mondiale. En intégrant des expositions soigneusement organisées dans des lieux de prestige – tels que des hôtels cinq étoiles, des complexes hôteliers de luxe et des propriétés immobilières exclusives, Flowspace offre aux artistes un accès sans précédent à de nouveaux publics dans des contextes prestigieux et inattendus, tandis que les lieux bénéficient d'une exposition supplémentaire à un public culturellement engagé.
En mettant l'accent sur l'élargissement de la portée artistique et la promotion d'échanges culturels uniques, Flowspace veille à ce que chaque exposition soit méticuleusement conçue pour mettre en valeur la vision de l'artiste tout en enrichissant l'expérience culturelle de ces environnements distinctifs. Chaque collaboration est personnalisée, s'alignant sur les objectifs de l'artiste pour créer des liens significatifs et accroître sa visibilité sur les marchés de l'art mondiaux. L'exposition de Bruxelles est la première pour l'entreprise, et d'autres suivront en Europe et au-delà.
À propos de la commissaire d'exposition
Eugenia Durandy de Naurois-Turgot est une conseillère en art et commissaire d'exposition reconnue pour sa capacité à créer des expériences immersives qui non seulement transforment les espaces, mais créent également une profonde résonance émotionnelle.
En concevant Chromatic Dreams, Eugenia apporte une compréhension profonde et réfléchie de l'art contemporain, puisant dans son riche parcours imprégné d'histoire de l'art et son engagement de toujours avec les mouvements d'avant-garde. Son exposition précoce à l'art du XVIIe au XIXe siècle, combinée à une enfance passée à Los Angeles –où elle a rencontré le dynamisme de l'expression artistique contemporaine – a affiné une approche curatoriale distinctive qui fait le pont entre tradition et innovation.
Eugenia a centré son travail sur l'art contemporain émergent et a organisé sa première exposition au Château de Lantheuil en 2019, où elle a travaillé comme commissaire d'exposition pendant 5 ans. Depuis, elle organise une exposition estivale annuelle visant à promouvoir et à présenter des artistes émergents et en milieu de carrière et est consultante en art depuis 2021.
Son œil averti pour l'art, associé à une profonde compréhension du marché de l'art, la place en position de fournir des informations précieuses à ceux qui recherchent des pièces uniques et sélectionnées avec soin.
À propos du lieu
Niché au cœur du dynamique Quartier Européen de Bruxelles, à côté du Parlement Européen, le Sofitel Brussels Europe offre une toile de fond culturelle raffinée pour cette exposition soigneusement organisée où l'art contemporain rencontre l'élégance intemporelle.